Celos

 Por Frater Ignatius


En ocasiones uno se encuentra con filmes prácticamente olvidados. Y algunos son tan despegados de la memoria que terminan por caer prácticamente en el rincón del olvido. Es el caso de esta película que se menciona en forma muy somera -como dato simplemente- en toda la web. Celos de Arcady Boytler, el mismo director de LA MUJER DEL PUERTO, es una de esas películas realmente dramáticas que tocan temas como la locura, los celos, la demencia y el suicidio.

Topofílmica

Por Frater Ignatius


Cuando a uno lo arrebata la pasión por el cine, comienza a metamorfosearse en una especie de topo fílmico. Quiero decir, inicia esa andadura ya sin retroceso, hacia el encuentro de películas casi extraviadas tanto en el universo físico (mercados, vías, tianguis, particulares, etc.), como en el universo virtual de la poderosa internet. He tenido que iniciarme en las minucias de los llamados P2P. Son programas de intercambio de información entre cibernautas. No todas funcionan igual y en ocasiones fallan. Lo cierto es que he podido rescatar verdaderas joyas cinematográficas con estos instrumentos invaluables.

Ser o no ser

Por Frater Ignatius

Una compañía de teatro prepara la obra “Gestapo” en la Polonia de la segunda guerra mundial. María y Joseph, los directores, tendrán que aceptar la presión de los nazis, representando otra obra alusiva al título de la película y universal. Días después, el ejército alemán toma el control del país, provocando un impasse en las funciones de la comedia. Lubitsch recrea con una maestría singular, una sátira contra la Alemania nazi. Junto a Ninotchka, es su obra más celebrada.

Lupano Leyva

Por Frater Ignatius


Por la noche visité la cueva aterciopelada, según expresión de Roman Gubern. Fue grata la sorpresa al ver un cortometraje de excelente factura. El nombre deriva de un personaje de la vida real, quien es manipulado, como casi todos, en esa acción execrable llamada guerra. Con claras influencias del fotógrafo Gabriel Figueroa y de Juan Rulfo, nuestro director Felipe Gómez, entreteje una pequeña historia sobre la manipulación y el inexorable destino.

Narciso Negro

Por Frater Ignatius

La primera impresión que viene a la mente con esta película, es que estamos ante una obra muy hermosa desde el punto de vista visual. La campana en medio de un precipicio insondable, forma parte ya de las imágenes míticas de la historia del cine. Jack Cardiff realiza un trabajo impecable, el cual le vale un Oscar. Asimismo, es una rareza porque deja entrever una gran carga erótica dentro de las fantasías de las monjas.

El Encanto del Erizo

Por Frater Ignatius

Dentro del ciclo de cine francés, se encuentra esta pequeña joya. Sin aspavientos en relación a la estética cinematográfica, sólida, sobria, sencilla. Cuenta la historia de una niña de 11 años, significativamente llamada Paloma, cuyo intelecto y sensibilidad son superiores a los seres que la rodean. En un edificio de la calle Eugène Manuel, se entrecruzan las vidas tanto de Paloma y su familia como la de la conmovedora Renée, portera de este inmueble que funciona como una metáfora y un paisaje de cuento de hadas moderno.  

George Méliès: ¿Precario O Precursor?

Por Aída Pardo

En la búsqueda del ser humano de recrear la vida misma han surgido descubrimientos que han cambiado completamente la visión del mundo. En el caso del cine, la aportación de los hermanos Lumière fue trascendental dado que la posibilidad de retratar una noción de la realidad a través del movimiento había sido imposible hasta entonces.

La Mujer del Puerto

Por Frater Ignatius

El subgénero prostibulario en México es único dentro de la cinematografía mundial. Películas emblemáticas como Santa en sus cuatro versiones (18,31,43,69), la mancha de sangre  de Adolfo Best-Maugard–película considerada maldita y censurada durante muchos años- o la que nos ocupa, conforman un imaginario del pecado y la prostitución. La explicación es simple: la santidad de la madre mexicana, combinada con un machismo extremo y la religión jugando un papel importante en la conformación de la culpa y el pecado, desencadenan en una forma de hacer cine muy socorrida en los primeros tiempos del cine mexicano y hasta el momento inagotable manantial de temas.

Greta Garbo o la eternidad de la Esfinge

Por Frater Ignatius

Dedicado a Ernesto Diezmartínez 

Junto a Louise Brooks y Marlene Dietrich, la dama que no sonríe forma parte de mi triada predilecta. El concepto de diva se comenzó a formar en el cine cuando los productores se dieron cuenta de la popularidad de las actrices. Las personas de aquella época no buscaban hacer filosofía del séptimo arte. Simplemente anhelaban pasar un buen rato, escapando del duro trabajo y pretendiendo adaptarse –muchos eran inmigrantes- a su cultura de adopción. La misma Greta inmigró con el gran director sueco Mauritz Stiller para trabajar en los estudios de Hollywood. Hija de un campesino pobre, la Garbo se enfrentó desde joven al problema de las necesidades primarias. Trabajó en unos almacenes llamados Pub y llamó la atención de Stiller.

'El Escritor Fantasma'

Por Frater Ignatius


Los primeros planos de esta película y el impecable manejo del tiempo, aunado a la extraordinaria fotografía de corte gótico y una música atrayente, nos avisan que estaremos ante una obra inteligente, aguda y que reta al espectador a resolver el laberinto y a realizar un viaje por la mente de Polanski.  Heredero del cine de Hitchcock, con un lenguaje netamente propio, como pocos llegan a alcanzar –pienso en Bergman, Fellini, Fassbinder, Angelopoulos, Bela Tarr- y con una forma de filmar poderosa y arriesgada, el maestro nos entrega uno de los mejores filmes de su carrera.

'Torremolinos 73' de Pablo Berger

Por Frater Ignatius


Este filme de Berger, por cierto, su único largometraje, toma de la realidad  la historia de Alfredo López, vendedor de enciclopedias a domicilio  y Carmen (la muy profesional Candela Peña) su esposa, una peluquera de profesión. Como  “paisaje histórico”, nos encontramos con la España franquista de los comienzos de los años 70. La Casa Editora para la que trabaja Alfredo, les propone filmar películas eróticas bajo la apariencia de una enciclopedia ficticia.

Méliès: El Mago del Celuloide

 Por Frater Ignatius


A Georges Méliès

Tus ojos transformaron la percepción del espacio
La fantasía revoloteó en tus sienes
Abriste nuevos caminos al séptimo arte.
Dechado de virtudes:
Carpintero, electricista, consumado ilusionista
Decorador, productor y director

Reflexiones sobre el cine: El doblaje

Por Enrique Pardo


El doblaje en México ciertamente es uno de los mejores del mundo. Recurrente sobre todo en televisión, y en el cine, por supuesto. El área más destacada en la pantalla grande, sin duda alguna,  es en el campo de la animación. En ocasiones -y es un argumento discutible-, resulta hasta más interesante que el original. 

Won Kar Wai: 'Deseando Amar'

Por Frater Ignatius


Un edificio incógnito atestado de gente en el Hong Kong  de los años sesenta. Dos personas se encuentran e inician una historia de amor contenido, frustrado, idealizado. El director chino nos presenta una obra pletórica de elipsis, de planos llenos de una deslumbrante belleza. Lo han llamado poeta de la imagen. Al mirar esta obra de arte uno queda maravillado ante una estética altamente preciosista y un manejo de cámara impecable. 

'Muestra de Carteles de Cinema Cante' de Juan José Gámez


Una palpable muestra de creatividad e ingenio, inspirado en el Séptimo Arte, son los carteles diseñados por Juan José Gámez, miembro de Los Amigos del Cine, para promoveer los Ciclos de Cine proyectados en el Cinema Cante. Las cintas son proyectadas todos los Martes a las 7 de la tarde en el Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (Cante). (www.canteslp.org/blog). 

'Spider' de David Cronenberg

Por Frater Ignatius


Spider es un hombre trastornado y con un complejo de culpa superlativo. Es testigo de cómo su padre tortura a su madre y –según él- la asesina horrendamente. Muchos años después, nuestro protagonista es dado de alta del manicomio y lo hospedan en una especie de albergue ubicado simbólicamente entre aquel centro y la propia libertad. Empero, nadie lo vigila ni lo atiende. Lógicamente, deja de tomar su medicamento y los fantasmas y las telarañas de su mente comienzan a visitarle de manera tortuosa y cruel. Los mecanismos de defensa y las construcciones para intentar paliar su dolor psíquico, comienzan a derrumbarse. Es cuando Spider inicia el descenso al infierno de la locura.

De los Hermanos Coen: 'El Gran Lebowski'

Por Frater Ignatius


Existe un individuo de corte anarquista, aficionado a los juegos, especialmente al boliche que se pasa la vida sin molestar y tampoco permite que se inmiscuyan en sus asuntos. Un día de tantos, recibe la visita de dos individuos que lo agreden y de paso se orinan en su alfombra. Lo confunden con un millonario que se llama igual que él y desde ese preciso momento el “dandi”, como le llaman sus cuates, no volverá a ser el mismo. 

Santa Sangre

Por Frater Ignatius 


Tengo la convicción de que existe una especie de cine para iniciados. Es decir, necesita uno varios referentes –sean estos culturales, educativos, vivenciales-, para poder asimilar cierta cinematografía llamada de culto. El cine de Jodorowsky le impone al espectador un cierto grado de cultura, ya que trata temas como el psicoanálisis, las matemáticas, el azar, el mismo ajedrez, la ciencia, etc.

Eroica

Por Frater Ignatius 

He podido ver renacer a Beethoven en películas como: Un gran amor de Beethoven, La Amada inmortal o Beethoven, monstruo inmortal. También vi una serie en BBC sobre la vida del gran genio de Bonn.  Hace algunos días, hurgando en una tienda de discos de conocida plaza de la ciudad, me encuentro con esta joya del año 1949, dirigida por  Walter Kolm-Veltée. Sin duda me parece la mejor de todas.

'Chef a la Carta' de Nacho García Velilla

Por Enrique Pardo


Es una lástima que sólo haya durado la semana de rigor en cartelera, y sin pena ni gloria, Chef a la Carta (2008), cinta taquillera en su lugar de origen, España.  El director y co-guionista Nacho García Velilla (Que se mueran los feos, 2010), entrega una hilarante comedia de enredos, en tono muy ligero ciertamente,  pero desenfadada y verdaderamente divertida.  El estupendo reparto está encabezado por el popular actor español Javier Cámara, a quien vimos de la mano de Almodóvar en Hable con Ella (2002) y La Mala Educación (2004).

Wim Wenders: 'Historia de Lisboa'

Por Frater Ignatius 




Wim Wenders es un enamorado de la música y de la poesía. Él había querido filmar una película en donde uno de los protagonistas fuese la ciudad misma, el topos de Pessoa. En uno de sus viajes conoce al grupo Madredeus  y decide no dar más largas al proyecto. El resultado es asombroso por su sencillez y por la belleza de los fotogramas.

'Verano del 42' de Robert Mulligan

Por Frater Ignatius    

Para mi querida Alice. in memoriam                                 pulvis sumus, nihil sumus.


En lo personal, creo que esta película no es la mejor de Mulligan. Hay otra, una Obra Maestra titulada MATAR  A UN RUISEÑOR con Gregory Peck. No obstante, esta obra se deja ver, como Belleza robada de Bertolucci, Malena de Tornatore o Uranya  de Costas Kapakas. Incluso la mexicana UN  HILITO DE SANGRE de Erwin Neumeier. Todas tratan sobre el despertar del adolescente a la sensualidad y al amor. Empero, Verano del 42 contiene elementos adicionales que la hacen  superior a las otras, sin ser, repito una gran película. 

Star Wars: Entre el mito, la mercadotecnia y la influencia cultural

Por Enrique Pardo


El 25 de Mayo de 1977 se estrenó en el Teatro Chino de Hollywood, una obra cinematográfica que ni su creador, George Lucas de 33 años, ni los actores involucrados, ni el estudio que respaldó el proyecto con incredulidad e incertidumbre, imaginaron la magnitud del impacto social y mercadológico que tendría  La Guerra de las Galaxias (Star Wars), al convertirse luego de su premiere, en uno de los fenómenos culturales más grandes de la historia del cine.

'Atrapado Sin Salida' de Milos Forman

Por Frater Ignatius
 

Recuerdo que ya hace más de 25 años, en un malogrado cine de la ciudad, exhibían la película ATRAPADO SIN SALIDA con el magnífico Jack Nicholson. Corrían tiempos positivos para el cine, ya que la censura no era tan estricta, sobre todo con cierto tipo de temas.  Tuve entonces la oportunidad de ver obras impecables como Serpico, Cruising, Contacto en Francia, Nueve semanas y media, etc… El filme de Milos Forman me sorprendió en varios sentidos.

'Cerezos en Flor' o La Sabiduría Escondida en la Profundidad del Silencio

Por Frater Ignatius


Ganadora del Oso de Oro en la Berlinale y dirigida por la alemana Doris Dörrie, la película Cerezos en flor es una historia susurrada sobre lo importante de la vida, tan bella, intensa y fugaz como las sensaciones que trascienden en una pantalla de cine casi convertida en piel, cuando unos protagonistas alemanes viajan a Tokio y comprenden en las entrañas lo que es la vida justo cuando ésta desaparece repentinamente en los seres queridos.

¿Cual es nuestra actitud a la hora de ver cine?

Por Enrique Pardo


Si está entre nuestras ideas hacer del cine algo más que un mero entretenimiento y convertirnos en un espectador consciente de lo que se nos ofrece, es entonces importante desarrollar la siguiente propuesta: Cómo ver Cine.

'La Ansiedad' de Veronika Voss

Por Frater Ignatius



Este filme es el penúltimo dentro de la corta pero fructífera carrera del genio alemán. Trata del período decadente de la actriz cuyo nombre da título a la obra. Sybille Schmitz es la actriz histórica que trabajó para la UFA en los años treinta y cuarenta. Fassbinder comenta que pretendía contratar a la famosa dama para que realizase el papel principal. Empero, esta murió años atrás por exceso de estupefacientes.

Los Avances Cinematográficos también son arte

Por Enrique Pardo

“No se puede juzgar un libro por su portada o por su sinopsis, pero en estos días se puede juzgar una película por su trailer.”
Cuando asistimos al cine, a manera de ritual, las luces se apagan y nos vemos inmersos  en la oscuridad a la espera del inicio de la proyección; es entonces cuando los avances cinematográficos (también llamados “cortos” o “trailers” en lenguaje anglosajón), surgen en las pantallas para  promocionar los próximos estrenos de la temporada. El objetivo de estos, es crear expectativa y atraer-enganchar a la audiencia para que un lapso de 2 minutos y medio, decida si le interesa regresar a las salas de cine a ver la película en cuestión.

'The Truman Show' de Peter Weir

Por Frater Ignatius


Un hombre ha pasado toda su existencia sin saber que desde su nacimiento ha sido objeto de una manipulación de los medios –en este caso la televisión- por medio de miles cámaras, haciéndolo creer que su vida es totalmente real y erigiéndolo como protagonista de una película de la cual él no es consciente.

'Pixote' de Héctor Babenco

Por Frater Ignatius


Un drama de la vida urbana en Sao Paulo. La terrible existencia de una parte no minúscula de la juventud malograda de Brasil. Por aquellos años eran más de 3 millones de niños abandonados a su suerte. Ese era Pixiote que significa inexperto o pipiolo en español. Un niño, que como lo pensó Rousseau, nació bueno pero el mundo lo corrompió. Un infante lacerado por las circunstancias adversas en las que le tocó transcurrir (penosamente, el actor muere 7 años después asesinado arteramente por un  policía, en circunstancias poco claras). 
Haciendo guiños al neorrealismo italiano y sin actores profesionales, Babenco nos sumerge en un mundo sin ley o mejor dicho, en donde la ley es la del más fuerte y cruel. Obra Maestra sin concesiones,  que por momentos nos desconcierta de manera amarga y nos hace caer en una tristeza mezclada con rabia. Es la impotencia ante la crudeza de la vida, ante el dolor profundo de la infancia. Todo mezclado con la terrible crueldad de los mayores, quienes utilizan a los niños para los más obscuros fines. En este caso, el tráfico de drogas. Es un filme que roza el documental y la ficción en forma muy fina, tejiendo una filigrana entre los géneros prácticamente imperceptible. 

Existen dos documentales:  in memoriam Pixiote y Quién mató a Pixiote? Procurando explicar el triste final del actor no profesional  Fernando Ramos da Silva

El Director:
Nacido en Argentina, de padre ruso y madre polaca, Hector Babenco se convirtió en uno de los principales exponentes del cine brasileño de los años posteriores al cinema nôvo, gracias al atrevido realismo de sus cintas "Lúcio Flávio" (1978) y "Pixote" (1981). 

Una vida difícil en los barrios marginales de Buenos Aires lo empujó a vagabundear por el mundo a los 18 años. Después de recorrer tres continentes, Babenco llegó a Brasil en 1971, donde encontró trabajo en la producción de documentales, cortos y comerciales. 

Sin haber estudiado cine, pero conocedor de las propuestas fílmicas nacionalistas de los cineastas brasileños de la década anterior, Babenco se aventuró a la realización de largometrajes en 1975. Sus experiencias de vida y su admiración por el realismo lo condujeron a experimentar con el docudrama y con la ficción naturalista. 

El éxito internacional de "Pixote" llevó a Hector Babenco a Hollywood, donde realizó "El beso de la mujer araña" (1985), "Ironweed" (1987) y "At Play in the Fields of the Lord" (1991), cintas en las que continuó explorando los temas de la marginalidad y la dificultad para entablar relaciones sociales en situaciones extremas.

Pixote, Dirigida por Héctor Babenco,  Brasil, 1980

Las Divas del Celuloide

Por Jaime Alvarez del Castillo


Según algunos textos y diccionarios, el término “diva” viene del latín que significa “diosa” y que aplica para nombrar a las cantantes en los roles principales de una ópera como lo fue María Callas, o a la primera bailarina en un ballet, y que trae a mi mente el título que inspiró al realizador francés Jean-Jacques Beineix para adentrarnos a su film de misterio en donde una soprano operística negra a la que no le gustaba grabar discos, es plagiada su voz por un admirador suyo en uno de sus recitales, a fin de seguirla escuchando para siempre. 

De clichés y lugares comunes está lleno el cine

Por Enrique Pardo


“Cuando disfrutas algo, no debes permitir que la lógica  se entrometa. Como los villanos en todas las películas de James Bond. Cuando Bond irrumpe en un complejo: ‘Ah, Sr. Bond, bienvenido, pase. Déjeme enseñarle todo mi malvado plan para luego colocarlo en una máquina mortal que no funciona’.”   Jerry Seinfeld, comediante norteamericano
El cine es un poderoso medio de comunicación que le permite al espectador adentrarse por medio de historias y personajes, en vivencias ajenas, partiendo de una realidad identificable. 

'Una Página de Locura' de Teinosuke Kinugasa

Por Frater Ignatius

Estamos ante una verdadera excepción  cinematográfica. El director nipón la encontró después de casi 50 años arrumbada en el armario de su casa. Esta obra de arte es el producto de la experimentación de cine de vanguardia hecho por un grupo llamado Shinkankaku-ha, que en japonés significa ESCUELA DE LAS NUEVAS PERCEPCIONES. Dicho grupo intentó superar a la tradición naturalista. La película está basada en una obra del premio nobel y extraordinario escritor Yasunari Kawabata. En su origen era narrada por un Benshi y acompañada de música. Del total de la obra de Kinugasa, la presente es su preferida.

'El Origen' de Christopher Nolan

Por Frater Ignatius


Me quedé sorprendido al ver Inception, el Origen en su traducción al español del gran director C. Nolan. Inmediatamente mi cerebro comenzó a tejer una serie de relaciones con películas como Matrix, Dark City o el Piso trece. Incluso parece alguna adaptación que pudiese haber hecho  Stanley Kubrick de las novelas de Gibson. La fotografía es soberbia y la música extraordinaria por el maestro Hans Zimmer, quien ha colaborado con Nolan en otras películas y quien estudió  a Hofstadter para crear la música. 

De paseo por el cine: confesiones de un atormentado espectador

  Por Enrique Pardo


El testimonio que a continuación se presenta, es de un asiduo cinéfilo, ansioso de compartir sus experiencias con respecto al fascinante espectáculo cinematográfico:

“Acostumbro ir al cine un par de veces por semana. Me he vuelto muy selectivo cuando escojo un película, por que aunque la oferta en cartelera es variada y vasta, las buenas cintas a veces sólo duran la semana de rigor. Y ante esta gran cantidad de películas estrenadas, corre uno el peligro de toparse con cada adefesio (por no decir despectivamente “churro”). Pero no importa, para mi el cine es un espectáculo incomparable.

Hidalgo, la Historia Jamás contada

 Por Jaime Alvarez del Castillo



Junto con estas fechas celebrando el bicentenario (un poco jodidos de lana, entre balas y decapitados) se estrena el día de hoy la película de corte histórico HIDALGO LA HISTORIA JAMAS CONTADA, que originalmente se titularía HIDALGO MOLIERE (titulo que en lo personal me hubiera gustado que dejaran, se me hace mas fregona la analogía que representa el mismo) del director mexicano  Antonio Serrano ampliamente conocido por su film taquillero SEXO PUDOR Y LAGRIMAS. 

'Soñadores' o el amor por el Séptimo Arte

Por Frater Ignatius


Bertolucci en esta película hace un profundo homenaje a la cinematografía mundial. Tiene sus grandes faros: Godard, Pasolini, Kurosawa. Empero, reconoce a otros tantos por medio de una serie de referencias que va dejando durante el transcurso de este drama. Es una especie de concurso cinéfilo, en donde el director se regodea más en sus identificaciones y erudición sobre el cine que en la propia técnica. Quiero decir, aunque la película esté bien construida, lo que desea mostrar el director es simplemente la grandeza del cine como arte. Desde las protestas de aquellos años convulsos hasta la defensa del gran arte como tal, todo está envuelto en los signos del cinematógrafo.