Lupano Leyva

Por Frater Ignatius

Por la noche visité la cueva aterciopelada, según expresión de Roman Gubern. Fue grata la sorpresa al ver un cortometraje de excelente factura. El nombre deriva de un personaje de la vida real, quien es manipulado, como casi todos, en esa acción execrable llamada guerra. Con claras influencias del fotógrafo Gabriel Figueroa y de Juan Rulfo, nuestro director Felipe Gómez, entreteje una pequeña historia sobre la manipulación y el inexorable destino.

Narciso Negro

Por Frater Ignatius

La primera impresión que viene a la mente con esta película, es que estamos ante una obra muy hermosa desde el punto de vista visual. La campana en medio de un precipicio insondable, forma parte ya de las imágenes míticas de la historia del cine. Jack Cardiff realiza un trabajo impecable, el cual le vale un Oscar. Asimismo, es una rareza porque deja entrever una gran carga erótica dentro de las fantasías de las monjas.

El Encanto del Erizo

Por Frater Ignatius

Dentro del ciclo de cine francés, se encuentra esta pequeña joya. Sin aspavientos en relación a la estética cinematográfica, sólida, sobria, sencilla. Cuenta la historia de una niña de 11 años, significativamente llamada Paloma, cuyo intelecto y sensibilidad son superiores a los seres que la rodean. En un edificio de la calle Eugène Manuel, se entrecruzan las vidas tanto de Paloma y su familia como la de la conmovedora Renée, portera de este inmueble que funciona como una metáfora y un paisaje de cuento de hadas moderno.  

George Méliès: ¿Precario O Precursor?

Por Aída Pardo

En la búsqueda del ser humano de recrear la vida misma han surgido descubrimientos que han cambiado completamente la visión del mundo. En el caso del cine, la aportación de los hermanos Lumière fue trascendental dado que la posibilidad de retratar una noción de la realidad a través del movimiento había sido imposible hasta entonces.

La Mujer del Puerto

Por Frater Ignatius

El subgénero prostibulario en México es único dentro de la cinematografía mundial. Películas emblemáticas como Santa en sus cuatro versiones (18,31,43,69), la mancha de sangre  de Adolfo Best-Maugard–película considerada maldita y censurada durante muchos años- o la que nos ocupa, conforman un imaginario del pecado y la prostitución. La explicación es simple: la santidad de la madre mexicana, combinada con un machismo extremo y la religión jugando un papel importante en la conformación de la culpa y el pecado, desencadenan en una forma de hacer cine muy socorrida en los primeros tiempos del cine mexicano y hasta el momento inagotable manantial de temas.

Greta Garbo o la eternidad de la Esfinge

Por Frater Ignatius

Dedicado a Ernesto Diezmartínez 

Junto a Louise Brooks y Marlene Dietrich, la dama que no sonríe forma parte de mi triada predilecta. El concepto de diva se comenzó a formar en el cine cuando los productores se dieron cuenta de la popularidad de las actrices. Las personas de aquella época no buscaban hacer filosofía del séptimo arte. Simplemente anhelaban pasar un buen rato, escapando del duro trabajo y pretendiendo adaptarse –muchos eran inmigrantes- a su cultura de adopción. La misma Greta inmigró con el gran director sueco Mauritz Stiller para trabajar en los estudios de Hollywood. Hija de un campesino pobre, la Garbo se enfrentó desde joven al problema de las necesidades primarias. Trabajó en unos almacenes llamados Pub y llamó la atención de Stiller.

'El Escritor Fantasma'

Por Frater Ignatius

Los primeros planos de esta película y el impecable manejo del tiempo, aunado a la extraordinaria fotografía de corte gótico y una música atrayente, nos avisan que estaremos ante una obra inteligente, aguda y que reta al espectador a resolver el laberinto y a realizar un viaje por la mente de Polanski.  Heredero del cine de Hitchcock, con un lenguaje netamente propio, como pocos llegan a alcanzar –pienso en Bergman, Fellini, Fassbinder, Angelopoulos, Bela Tarr- y con una forma de filmar poderosa y arriesgada, el maestro nos entrega uno de los mejores filmes de su carrera.